Креативный директор всемирно известной компании Faliero Sarti, Моника Сарти продолжает семейное дело, привнося свое видение и философию в модную индустрию. Мы встретились за аперитивом в Форте Дей Марми, где в этом году Моника открыла свой новый бутик.

Семейный бизнес и свобода самовыражения

Мой дедушка, Фальеро Сарти, основал текстильную компанию в 1948 году и я с детства была погружена в мир тканей и красок. После обучения в Академии Искусств прошла годовую стажировку у Donna Karan в Нью Йорке. Там я занималась закупкой текстиля. Поскольку я знала лично владельцев всех крупных текстильных мануфактур в Италии, то оказалась очень полезной для компании. Нью Йорк тех годов был великолепен! Как в музыке Синатры, Минелли… Там я познакомилась с многими интересными людьми, с которыми продолжаю общение до сих пор.

Вернувшись домой, я начала работать в семейном бизнесе. Но оказалось, что вся моя работа сводилась к тому, чтобы сделать несколько ксерокопий в день. После года в Америке я не могла с этим смириться. Дедушка в свое время организовал внутри компании подразделение по текстилю для дома, которое было предназначено для его дочери, к сожалению, скончавшейся в молодом возрасте. Эта часть бизнеса была заброшена. Я решила ей заняться и все изменить, потому что многое из того, что я видела там мне не нравилось. Шаг за шагом я начала работать с тканями. Ездила с отцом на все международные выставки, дважды в год в Париж… Мы лично встречались со стилистами, такими как Готье, Валентино.  Поскольку мне очень нравился мир моды и я внимательно следила за коллекциями стилистов, мне было проще предлагать то, что бы им подошло. Работая с Валентино, я знала, как он работает, и предлагала те ткани, которые бы ему подошли. 

Так я познакомилась и с Джорджио Армани, который пришел к моему отцу с предложением взять меня к себе на работу. Но мне уже хотелось попробовать работать самостоятельно. Предложение Армани помогло тогда начать обсуждать эту тему с семьей. Я начала развивать новое направление и сделала для Армани свою линию шарфов и шалей.  С этого началась история моего творчества с текстилем.  Я всегда мечтала создать невесомый шарф из кашемира. После многочисленных экспериментов я нашла фактуру легкого и современного джерси. Показала результат своему другу стилисту, мнение которого очень уважала, и попробовала продать первую партию. С этого начался мой успех. Получился очень мягкий и легкий шарф, без бахромы, которую я не люблю, но которую все тогда использовали. Так я начала сотрудничать с ведущими домами моды, такими как Прада,  разрабатывая для них мои коллекции шарфов и шалей. Работая с отделами стиля компаний, я всерьез взялась и за развитие собственного бренда и за расширение линии производства. Развлечение переросло в бизнес и в новую ответственность. 

Бутик в Форте Дей Марми

Сейчас мои шали стоят максимум 350 евро, в то время как продукция, которую мы разрабатываем для известных домов моды, может превышать тысячу. При этом это тот же материал и ноу хау. Для меня важно работать в формате made in Italy и выбирать наилучшее качество и проверенных поставщиков. Для нашей семьи качество всегда было на первом месте. Поэтому я открыла бутик в Форте Дей Марми. Публика здесь ценит качество и хорошо в нем разбирается. 

Творческий процесс

На мои коллекции оказывает влияние личный опыт, впечатления, ежедневные ощущения. Конечно, я живу в мире моды, сотрудничаю с многими марками,  постоянно нахожусь в этом поле, и оно влияет на мою работу.  Мне присылают свои цветовые палитры сезона разные дома мод, и всегда отслеживается некий общий тренд. Если в этом году все идут в сторону, предположим, коричневого, я, возможно, также не буду слишком далеко отходить от тенденций.

Свобода и искренность в отношениях

Мне важно, насколько искренне человек проявляется, насколько он настоящий. Я сама живу в гармони с собой, и мне не так уж и важно, что обо мне думают и нравлюсь ли я всем. В любом случае это Ок. Это дает свободу. Свободу быть собой. Это одна из самых сложных категорий, потому что мы постоянно испытываем влияние общества, друзей, ролей… которые накладывают ограничения. Свобода быть собой это одна из самых прекрасных вещей в мире! 

Свобода выбирать среду, общение, друзей. Для меня главное в дружбе — искренность. Я сама такая и для меня это важно в отношениях. К счастью, моя жизнь не подчинена никаким покровителям, я могу делать все что хочу. Кому какая разница! Главное проявлять уважение к окружающим. Я часто вижу людей, которые запутались со всеми этими правилами и масками, пытаясь соответствовать всему подряд, и уже не знают как из этого выйти. 

На нашей вечеринке на пляже в Форте все были очень разные, но что их всех объединяло, так это то, что это достойные люди. Каждый занимается тем, что считает важным, но главное, остается собой и доволен своей жизнью. Когда перестаешь оценивать других, входишь в поток, все становится проще. Я доверяю людям, которые идут своей собственной дорогой. 

О цвете

Раньше в моем гардеробе было очень много белого и черного. Конечно, черный это легкий выбор. Он — как стена, создает защиту,  когда тебе нужно выглядеть безукоризненно. Но в то же время он создает и некую отстраненность. После пандемии цвет стал для меня способом сказать миру “Я есть, со мной всё в порядке”. Сейчас я просто помешана на ярких оттенках, особенно в аксессуарах. Во многих коллекциях сейчас актуальна эта тема цвета как ответ на эмоции пост-лодкаун, как манифестация желания жить и радоваться. 

Женская элегантность и искусство быть собой

Я считаю, что женщина должна в первую очередь создавать свой образ так, чтобы он ей соответствовал и чтобы в нем было комфортно быть собой. Стоит одевать ткани, которые ты любишь и которые тебе приятны, цвета, в которых тебе хорошо. Следуя только моде легко превратиться в манекена. Каждая вещь обладает своей душой, энергией, которая помогает чувствовать себя уверенно. 

Кроме того, хорошо бы быть внимательными к возрасту. Я не говорю, что после 50 нужно носить скучную одежду, наоборот. Но важно уважать физические изменения тела, подчеркивать свои достоинства и скрывать слабые стороны. Лучше раскрываться постепенно, вместо того, чтобы демонстрировать все сразу. Я считаю, что элегантность красивой женщины выражается в простоте. Именно она помогает увидеть сначала личность, а уж потом платье. 

Если вам удается не поддаться влиянию окружения, вы уже на полпути к успеху в стиле. Большая удача заниматься тем, для чего ты создан и что тебе нравится. Важно уметь себя слушать и создавать поддерживающее окружение. Мне кажется, этот период пандемии, когда мы все оказались закрытыми в домашних стенах, помог осознать, кто нас окружает и кто те люди, которые нам ближе всего.

Проснуться утром, посмотреть на себя в зеркало и быть довольной отражением — очень важно, как и свобода жить своей жизнью. Многие люди просто не умеют находиться в одиночестве. Я абсолютно спокойно могу пойти в ресторан одна. Мне не важно, что кто-то сможет подумать, что вот мол, ей не с кем даже выйти пообедать вместе. Мне правится иногда есть в одиночестве. И если завтра мне придется поехать на месяц в Японию одной, я с радостью поеду. Буду стоять час у витрины бутика, медленно пить свой кофе, чувствовать себя свободной делать все, что хочу…  

Нам всем нужны иногда паузы. Потому что в определенный момент ты понимаешь, что вокруг слишком много схем и условностей, от которых устаешь. Итальянские мужчины в большинстве своем этого пока не понимают. Многие не привыкли иметь дело со свободными внутренне и успешными женщинами. 

В целом я не против эстетической хирургии, но порой это выглядит ужасно. Все эти подтяжки и ботокс сразу заметны невооруженным глазом. К сожалению, итальянки часто этим грешат. И потом Инстаграм, фильтры, коррекция своих фото… Я могу сделать селфи и сразу же выложить его в сеть, мне легко принимать себя такой как есть, мне с собой хорошо. 

Любимые места в Форте Дей Марми

Обожаю пляж Bagno Piero, это классика Форте, как и La Capannina.  В пиццерии Orlando делают самые вкусные «скьяччатине». Моя любимая — с сыром и ветчиной. Мы с семьей часто заходим в  Fuori Rotta, моему сыну очень нравится их шоколадный торт, он так похож на домашний бабушкин. Люблю обедать на пляже Bruno или в Gilda. Аперитивы — в Alle Boe, это мое любимое место. Поэтому и выбрала его для нашей второй вечеринки. Club Pennone с их прекрасными коктейлями на пляже… 

В Villa Roma Imperiale я чувствую себя дома. Всегда останавливаюсь там. Когда родился мой сын Маттео, мы проводили у них каждое лето, он практически вырос там. Всех там знаю и мне не нужно говорить о том, что мне нравится. Просто кожей чувствую, что я дома. Там сохранилось настроение настоящего Форте Дей Марми. И что мне нравится здесь больше всего, так это свободно перемещаться на велосипеде! Люблю приезжать на побережье в начале июня, до того, как начинают открываться пляжные структуры, и гулять по бесконечному пляжу, в котором присутствует дух настоящего Форте. 

Беседовала Е.Давсар

Ювелирный бизнес зачастую ассоциируется с традиционными формами и процессами производства. Марко Морини и его яркие коллекции Moàr, выполненные в золоте с интеграцией современных материалов, меняют перспективу и вызывают нарастающий интерес ценителей авторских драгоценностей в Италии и за ее пределами.

• Как возникла идея бренда?

М.М. У меня всегда была страсть к ювелирным украшениям, около десяти лет назад я надел первое кольцо с натуральным камнем, которое было создано по моему дизайну.

Положительные отзывы клиентов и нашего семейного ювелирного бизнеса убедили меня создать небольшую коллекцию колец.

Следующим шагом стала помощь Андреа Чапони, друга детства и дизайнера, который, оценив мою первую коллекцию, посоветовал расширить ее и создать нечто более структурированное.

Благодаря этому сотрудничеству в 2017 году был создан бренд Moàr.

• Марко, ты представляешь третье поколение ювелиров в Форте, фамильная история повлияла на твой выбор?

М.М. Я вырос в семье ювелиров, и было бы нечестно с моей стороны не признавать заслуг моей семьи.

Контакты с постоянными клиентами, знание ювелирных мастерских и вся атмосфера, которая окружала меня с раннего возраста, были важными помощниками в начале проекта.

• Что стало источником вдохновения?

М.М. Я всегда восхищался работами ювелиров высокого уровня, такими как Graff или Taffin, но не могу отрицать, что в настоящее время я черпаю вдохновение в брендах, которые предлагают современные и дизайнерские украшения.

• Расскажи, пожалуйста, о производстве и материалах, использованных в ювелирных изделиях…

М.М. 18-каратное золото, которое всегда было моим выбором в работе, я объединил с использованием натуральных камней. На сегодняшний день я концентрирую внимание на использовании различных обработок и окрасок, которые позволяет золото, с акцентом на возможность цветовых вариаций.

• На какой портрет клиента ты ориентируешься?

М.М. Это современная клиентура, которая ищет предметы с выразительным характером, и не хочет при этом терять ценность 18-каратного золота и высококлассного ювелирного производства.

• Какова концепция новой коллекции 2021 года?

М.М. В этом году вышла коллекция «Inside the color», которая включает в себя серьги, браслеты и колье в цветной эмали, доступные во многих оттенках.

В августе в продолжение этой коллекции выйдет новая «Lightness Collection», линия маленьких колец выполненных с использованием 18-каратного золота и эмали, которая будет отличаться более богатыми формами.

• Каким ты видишь развитие бренда в ближайшие несколько лет?

М.М. В отношении продукта, я намерен сосредоточить свое внимание на нескольких коллекциях. Что же касается коммерческого направления, у меня есть несколько проектов, но из «суеверия» я не хотел бы сейчас о них говорить.

На сегодняшний день изделия бренда Moàr продаются в семейном ювелирном магазине Gioielleria Morini в центре Форте Дей Марми, и на сайте www.moarjewels.com

Изделия также можно увидеть в витринах отелей Imperiale и Principe в Форте Дей Марми.

Возможно, вы уже видели внушительного размера скульптуру, упирающуюся в стены дворца Медичи. В начале июля Мр. Арбитриум переехал в Пьетрасанту, а к сентябрю переместится на главную площадь Каррары.  Мы встретились с автором, Эмануэле Джаннелли, в его студии, чтобы поговорить о новых вызовах времени и о готовности принимать решения. 

Э.Д. На мой взгляд, произведения искусства передают свою силу в первые же секунды. Мы сразу можем понять, нравится нам увиденное или нет. Для меня очень важно первоначальное воздействие, которое исходит от внутренней силы, от души. С функциональной и эстетической точки зрения произведение также должно работать. Меня не привлекает красота или, по крайней мере, я никогда не ищу ее. Потому что красота уже существовала в произведениях наших предков, они создали невероятные вещи. Я ищу что-то, что бы работало с эстетической точки зрения, моя работа основана на идее социальной и политической ответственности. Творческая личность должна первой увидеть актуальное, то, что происходит сегодня, и дать ему оценку. У меня нет ни для кого ответов, потому что у меня нет их и для себя. Но, в то же время, у меня есть некоторые сомнения, дискомфорт. Я вижу, что у кого-то в большей степени, у кого-то в меньшей, но эти сомнения есть у всех, потому что сомнения — это часть нашего времени. 

Сомнение — это то, что заставляет тебя задуматься. Замечаешь некоторые вещи, задумываешься, а затем переводишь их на свой язык. В моем случае это скульптура. Сомнения, дискуссии, вопросы, которые ты задаешь себе о тысяче вещей, которые проявляются в течение дня …

• Какие вопросы ты задаешь себе в последнее время при создании своих работ?

Э.Д. Последняя работа очень важна для меня, иначе я бы не сделал ее 5.40 метров высотой.  Мистер Арбитруим, что в переводе с латыни означает также «выбор». Я поставил вопрос, на который, по моему мнению, каждый должен ответить или, по крайней мере, попытаться ответить. И ответом станет выбор.

Мр. Арбитриум — персонаж, который толкает, но в том же движении,  с той же мускулатурой, той же анатомией, с тем же вниманием, он также и поддерживает. В одной позе заложены 2 интерпретации, он может как толкать, так и поддерживать. Что именно? Фундаментальное здание или церковь, которые являются символами нашей истории, наших традиций, нашей цивилизации. Начнем с того, что, по моему мнению, мы находимся в таком моменте, когда будущее уже не столько будущее, сколько настоящее. Мне очень нравится быть в курсе новых технологий и научных исследования, насколько я могу себе это позволить, не будучи экспертом в этих областях. Меня привлекают темы от клонирования до стволовых клеток, от робототехники до искусственного мозга. В последнее время я читал, и именно здесь зародилась искра, о нейробиологии, объединяющей медицину с инженерией. Ученые говорят нам, что с помощью микрочипа в нашей голове мы можем улучшить зрение, слух и даже бороться с депрессией. Это одна из многих поистине исключительных наук, которые позволяют нам понять, насколько мы сильны и на что мы способны. Но в то же время, появляется предчувствие саморазрушения. Например, нам говорят, что через год будет опробован микрочип, который соединит нашу голову с компьютером. Пусть не через год, но похоже, что когда-то это произойдет. И тогда у меня возникает вопрос: «Готовы ли мы принять, мотивировать это будущее, которое уже сейчас становится настоящим, или же мы боимся и хотим поддерживать прежнюю культуру и историю?».

Таким образом, главным героем становишься ты, становлюсь я, становится другой человек, который, глядя на Мистера Арбитриума, должен сделать свой выбор. Каждый будет выбирать в соответствии со своей чувствительностью, своей собственной культурой, выбирать, будет ли он видеть, что он поддерживает нашу историю, потому что он боится будущего, или он отталкивает ее, потому что устал от многих вещей, и готов принять новое. У человечества очень сильная история эволюции, мы уникальные представители животного мира. Например, мы способны выжить и прокормить все семь с половиной миллиардов человек, и поэтому обладаем исключительными качествами. Между этими двумя мирами  и находится Мр. Арбитриум, который провоцирует зрителя сделать выбор.

Ты больше за то, чтобы оттолкнуть или поддержать?

• Больше, чтобы поддержать, скорее даже сбалансировать …

Э.Д. Это ответ, который дают разные люди, потому что мы находимся в начале тысячелетия. И всегда есть атавистический страх перед новым. Так было всегда, западный человек всегда боялся нового. Потом история заставляет его принять все. Логически это весьма утопично, от нас мало что зависит. Но, на мой взгляд, творческая личность должна обладать сама и передавать зрителю эту важную осознанность и эмоции.

• Каков твой выбор как автора?

Э.Д. Я не верующий, и поэтому больше за то, чтобы оттолкнуть церковь либо историческое здание. Однако, как интеллектуал, который находится в постоянных сомнениях, я задаю себе вопрос… если бы не было церкви и различных религий, каким был бы человек? Был бы он лучше или хуже?

На мой взгляд, нам важно верить, верить не столько в нечто высшее, сколько в сообщество, которое выражает нас, нашу семью, нашу культуру. Но это впоследствии ведет к разделению, и тогда я думаю … если бы гипотетически не было религии, возможно, мы были бы свободнее… Не знаю, никто не может ответить на этот вопрос. Однако я считаю, что нужно защищать некоторые очень важные ценности.

Свободу. Но и ту грань, где заканчивается ваша и начинается свобода других, которая заслуживает уважения. Об идее свободы очень трудно рассуждать, она означает не быть связанными со многими ограничениями, с правилами. Но в то же время человеку нужны правила, как детям. Мы довольно дикие в нашей природе, образование заставляет нас становиться другими людьми. Но во многих случаях дело заходит слишком далеко. Я считаю, что сейчас мы немного преувеличиваем с ограничениями. Но, может быть, так было всегда, я не знаю … Всегда нужно искать баланс, верно?

• Как тебе удается сохранять свободу мысли и не позволить увлечь себя повседневной реальности?

Это практически невозможно … Скажем так, творческая личность склонна к размышлениям, она задействует интеллект и много думает, а затем передает мысль на своем родном языке, — в танце, в живописи или в литературе. Я передаю свою мысль в скульптуре. Нереально не быть обусловленным. Мы подобны губкам, мы способны  на подсознательном уровне впитывать вещи и транслировать их даже спустя некоторое время. Но я не думаю, что кто-то из нас может сказать, что у него совершенно свободная мысль. Можно попытаться. Ключевое слово, на мой взгляд, — это осознанность. Важно лучше осознавать то, что мы ищем каждый день, чтобы найти свой собственный баланс. Это непросто. Но я нахожу, что идея осознанности и поиск осознания уже позволяет почувствовать себя хорошо.

Моя идея в проекте Мр. Арбитриума заключалась в том, чтобы посетить как можно больше мест … где он мог бы оттолкнуть/поддержать как можно больше зданий, как можно больше церквей. Это прямая провокация. «Провокация» — очень важное для меня слово, моя работа — это провокация, в позитивном смысле этого слова, она направлена на поиск, на инициацию диалога. 

Впоследствии я планирую написать книгу, пригласить к работе над ней социологов и философов, которые могли бы поговорить об этом выборе, который предстоит сделать, об этом новом, которое наступает, и о различных связанных с ним опасениях. 

Беседовала Елена Давсар

Фото: Monica Belfiume, Luca Soncini, Monica Gabor, Luigi Di Maio, Enrico Mattei, Gabriele Ancillotti.

В прошлую субботу в Форте Дей Марми состоялась открытие экспозиции из серии скульптур на эко-тематику, выставленных вдоль набережной. Молодой швейцарский фотограф Giacomo (Jack) Braglia и всемирно признанный скульптор Helidon Xhixha, объединенные страстью к дайвингу и трепетным вниманием к защите окружающей среды, создали инсталляцию — манифест против загрязнения океанов пластиком.

Забегая вперед — в одной из этих бутылок, реализованных в индустриальной стали, запаян папирус с посланием будущим поколениям. Узнать содержимое текста нам не удалось, самая ранняя дата открытия послания предполагается в 2039 году. Немного терпения.

В прошлом году скульптуры впервые были представлены на Венецианском биеннале, на плаву в Canal Grande, затем переместились в яхт-клуб Монако, а после — в Форте.

Перед официальным открытием мы совершили небольшую арт-прогулку по набережной в компании Джека и куратора экспозиции Беатриче Аудрито. Снимки, которые в дальнейшем были перенесены в трехмерное пространство скульптур, Джек сделан в Лондоне и Сиракузе. Горы пластика на пляжах, ржавые автомобили и другие напоминания о том, что ресурсы нашей планеты ограничены и стоит всерьез задуматься о конкретных действиях по улучшению экологической ситуации в мире. Но скульпторы не ограничиваются лишь концептуальными посланиями. В прошлом году пожертвования Джека и Хелидона спасли около 50 крупных морских черепах Средиземноморья, пострадавших во время рыбной ловли с судов. Черепахи были вылечены и отпущены на свободу благодаря деятельности местных рекреационных центров.

Переходя от одной скульптуры к другой, Джек поделился с редакцией своими мыслями о Форте Дей Марми. «Я здесь уже в четвертый раз, это удивительно красивое место с потрясающими пляжами. В прошлом году я приезжал, когда Хелидон выставлял здесь свои скульптуры, в том числе в Пьетрасанте. Я очень рад видеть свои работы в Форте, это идеальный контекст — в ста метрах от моря, с видом на горы и мраморные карьеры. В этом году в июне была запланирована моя выставка в Фортино, но из-за пандемии я не смог привезти все 30 скульптур, как было намечено. Так что мы изменили программу и привезли только 3 монументальных произведения, которые выставили здесь на набережной. Как знать, может в следующем году я вернусь сюда с новыми работами!»

Фото: Barbara Cardini, Giorgia Panzera